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　　中新网昆明9月30日电 题：舞者袁志平：长刀惊风雷 舞动彩云南

　　记者 陈静

　　国庆节前夕，云南省歌舞剧院排练厅内，一声“起”！舞者们在袁志平的领舞下，腾空疾旋、舞姿翩跹。一曲舞毕、酣畅淋漓，他拍掌鼓劲：“再来！”声浪撞上镜墙，汗水砸在地板。

　　“最近我拒绝了上百场演出，在扎扎实实地创排新作品，国庆节要去德宏州目瑙纵歌活动现场演出。”袁志平是云南省歌舞剧院副院长、国家一级演员。今年，由他传承创新的景颇刀舞“火爆”全网。流量涌来，袁志平反而更沉得住气。“流量是意外，创作才是日常。”

　　“出圈”与“守心”

　　回忆起今年夏天的“爆火”，29岁的袁志平非常平静。“我只是比较幸运被大家看到了，没有我，也会有其他优秀的舞者受到大家关注。”

　　2026年春天，一首经现代编配重新演绎的景颇族乐曲《目瑙纵歌》凭借极强的节奏感在网络走红，与之相关的视频在海内外揽下数十亿次浏览量。强劲的鼓点，让袁志平心里涌起一股创作的冲动。

　　6月，由他主创、领舞的一段刀舞片段风靡网络：舞者一身黑色西装，腰间挂着景颇族传统挎包“筒帕”，一把长刀在周身翻飞，转刀、绕刀、劈斩、扫掠，刀法与身法融为一体，气势如虹。网友直呼“一刀见风骨、一舞动山河”。

　　随后，从首届滇超联赛闭幕式的绿茵场，到暴雨突袭的滇池草海开合浮桥，再到央视舞台，他一次次跳起《目瑙纵歌》，每一次都收获更多关注，成为云南的“流量密码”。

　　9月13日，袁志平受邀回到母校上海戏剧学院，在2026级学生开学典礼上作为校友代表发言。面对台下的师弟师妹，这位刚刚被流量推到聚光灯下的青年舞者，说出了克制、冷静又深情的一番话。

　　“我不祝愿你们早日成名、一夜出圈。”袁志平说，“流量是这个时代送来的意外礼物，它可以成为传播文化的助力，但绝不能成为艺术创作的目标。浮华终会散去，热度不会永存。”他送给新生三个“舍得”：舍得下笨功夫，舍得走远路，舍得慢下来。

　　这既是他对师弟师妹的叮嘱，也是给自己立的规矩。“当流量涌来，只能更严格地要求自己的一言一行，用更真诚的作品，回应观众的喜爱。”袁志平说。

　　“出门”与“回家”

　　在“爆火”全网之前，袁志平已是声名在外的青年舞者。他三次担任央视春晚节目领舞，由杨泽云、袁志平共同编创，袁志平领舞的《太平有象》荣获第十五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞奖、第十八届文华节目奖。同龄人还在为“青年演员”的身份挣扎时，他已经站在行业评审席之上。这背后藏着一个云南舞者“出门”与“回家”的故事。

　　“在我两三岁还不记事的时候，就跟着姑妈跳烟盒舞，在彝族村寨里度过花山节。”袁志平出生于云南省玉溪市华宁县，5岁开始学习跳舞，在家乡的乡土生活中，歌舞像呼吸一样自然，是生活中必不可少的存在。正是在这种文化的熏陶下，他的心慢慢向舞台靠近。

　　12岁那年，他考入上海戏剧学院附属舞蹈学校，后以优异成绩升入上海戏剧学院舞蹈编导专业。在黄浦江畔的8年，海派文化的先锋性、兼容并蓄极大拓展了袁志平的审美视野。“我接受了非常系统的现代舞专业训练，同时也和五湖四海的同学们交流、学习各种各样的舞蹈语言。”

　　袁志平说，那时，云南距离他似乎有些遥远，也从未想过要回到家乡。

　　但2017年毕业后，一个偶然的机会，他来到云南省歌舞剧院排练厅，被正在排练的《阿佤人民再唱新歌》深深吸引。“太有生命力了！既有民族舞蹈的泥土气息、文化风貌，又有现代化的表达，让我的心灵深受震撼。”袁志平当即决定，留在云南、留在这片养育他的土地上。

　　“老话常说人往高处走，但我觉得，人更要往心里走。”袁志平在上海戏剧学院开学典礼上说的这句话，成为他人生的写照。

　　在云南工作的9年间，袁志平一次次下乡采风，走遍德宏、临沧、普洱的村村寨寨，向民间艺人学习。丰富的民族文化与舞蹈语汇成为他创作的源头，而在上海打下的现代舞编导功底，给了他一把“翻译”的钥匙，由此逐渐形成“民族语汇、现代表达”的个人风格。

　　舞里见云南

　　近年来，袁志平带领云南省歌舞剧院舞蹈团队前往意大利、比利时、法国、缅甸、柬埔寨、尼泊尔、孟加拉国等国家，用舞蹈把云南的民族文化展现在世界眼前。语言不通的观众们看懂了，经久不息的掌声一次次响起。

　　“云南各民族舞蹈有一种喷薄而出的生命力，它来自文化的多样性和各个民族独特的表达。”袁志平说。

　　在《目瑙纵歌》刀舞中，袁志平将现代西装与民族文化融合，一把长刀划破长空，舞姿潇洒、气势如虹；在《太平有象》中，他把傣族舞标志性的“三道弯”体态和模仿象鼻摆动的“糯米步”融合，呈现“林中有象、象中有人”的奇幻场景，极具自然的野性与美感。

　　而让袁志平尤为偏爱的，是改编自国家级非物质文化遗产代表性项目——彝族支系撒尼人叙事长诗《阿诗玛》，由云南省歌舞剧院前辈创作的大型民族舞剧《阿诗玛》。

　　1993年，这部舞剧成为新中国成立以来云南省获得的第一个文华大奖。经云南省歌舞剧院创作复排后，2021年重现舞台。它沿用原版无场次的板块式结构，在黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段里完成戏剧冲突的全过程，刻画不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事娓娓道来。

　　“它是一种纯粹、简单、掷地有声的表达，不靠技巧的堆叠，而是把心掏出来给你看。”袁志平动容地说。

　　在他看来，《阿诗玛》代表云南民族舞蹈的传统与质朴，《太平有象》是新一代舞者对民族文化的理解与创新，而《目瑙纵歌》刀舞，则是互联网时代新大众文艺的一次破圈。

　　“从舞台到屏幕，从舞剧到短视频，形式虽然在变，内核却是不变的。”袁志平说，“那就是各民族各美其美、美美与共的共同追求。”(完)