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　　中新社杭州9月8日电 题：《韩熙载夜宴图》藏着多少历史“心事”？

　　——专访浙江大学艺术与考古学院学术委员会委员张震、中国美术学院教授阎安

　　作者 林波 曹丹

　　日前，故宫博物院珍藏的传世名画《韩熙载夜宴图》在浙江杭州展出。距离它上一次在故宫公开展出，已过去15年。

　　2026年以来，随着电视剧《太平年》的热播，五代十国时期“保境安民”的吴越国成为文化热点。同为五代十国的题材，《韩熙载夜宴图》里究竟藏着怎样的历史“心事”？画卷中那些精妙的笔触、华丽的器具与乐器，是否也是古代中西文化互动的缩影？时隔多年重新走入公众视野，它又折射出怎样的时代变迁？

　　近日，浙江大学艺术与考古学院学术委员会委员、艺术史系研究员张震，中国美术学院教授、中国国家画院理论研究所研究员阎安接受中新社“东西问”专访，作出相关解读。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：《韩熙载夜宴图》讲述了怎样的创作背景？

　　张震：此画传为五代十国时期南唐画师顾闳中奉后主李煜之命绘制，描摹大臣韩熙载家中夜宴盛况。韩熙载出身北地望族，流亡南唐三朝，官至要职，却因君主猜忌与朝堂倾轧不得施展抱负。李煜欲拜其为相，韩熙载为明心迹，刻意夜夜纵情声色。李煜遂遣顾闳中潜入韩府，后者凭“目识心记”绘成此图。

　　画卷以屏风、家具分隔为“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”“散宴”五段，韩熙载五度出现，布局张弛有度。其面部须发、皱纹、神情皆如肖像般精妙，既见击鼓助兴、敞怀听乐的狂放，又透出心不在焉、满目忧郁的失意，恰是“以酒色自汙”的复杂心迹。

　　今存故宫本一般被视作宋人摹本，但我更倾向认为，这是南宋画家借旧题重新创作的作品。

　　据北宋元丰年间跋文所记，画面段落与人数均与现存不同；《宣和画谱》描述宴会“欢呼狂逸”，现存之作却节制中暗含失落，放纵里隐有讽谏。且用笔设色灵动自然，屏风家具等细节又具南宋特征，全无临摹之迹。

　　南宋偏安半壁，士大夫深怀“山雨欲来”隐忧，往往借声色消解无力回天苦闷——这种心态与史书中的韩熙载何其相似。

　　南宋画家重绘此图，实为注入同代人的忧思与自省，既刻画出末世君臣纵情难掩失意的状态，也暗合宋儒教化之需，更呼应了后世乾隆“以备鉴戒”之评。孙承泽、徐邦达等鉴定大家皆断为“南宋院中人笔”，此画自诞生便带着杭州南宋气息与家国感慨。

　　中新社记者：在技法层面，《韩熙载夜宴图》体现了中国画的哪些独特之处？

　　阎安：此画最显著的技法特征，是采用中国式的散点透视。墙壁隐去，观者如同穿墙入室，同时看到厅堂、内室等不同区域；地面无统一灭点，家具服从叙事需要，优先交代人物关系。这与中国画“手卷”形式直接相关——古人展阅长卷是边展边收，画面逐段呈现，空间随之流转，屏风既是物象，又是“隔而不断”的转场装置，形成时间化的心理空间。

　　在线条运用上，此画遵循“骨法用笔”。人物轮廓、衣纹、家具结构均以线立骨，再层层赋色，墨线始终浮于色彩之上。

　　不同对象用线质感迥异：贵族衣袍沉凝，伎乐裙衫婉转，家具刚直，面部细润。线条不仅造型，更透出人物气质——韩熙载面部线条沉静收敛，暗合其沉郁心绪。色彩服务于“形神”，不刻意模拟光影与夜暗，而是让观者看清宴席中所有人的神情与器物。

　　这与西方焦点透视形成根本对照。后者源自文艺复兴几何光学，以固定镜头模拟三维空间，用光影体积捕捉戏剧性瞬间，空间支配时间；而中国画深受“卧游”思想、卷轴媒介影响，主张投身其间、游走体验，追求“事”与“情”的完整记录。

　　中国画家并非观察不到光影，而是主动不将其作为造型的主要手段，淡墨渲染阴阳但从不把统一光源、投影上升为绘画法则。这种取舍源于东方艺术观念。全画以线传神，以色辅意，展现了东方绘画独有的叙事智慧与审美品格。

　　中新社记者：画中有琵琶、筚篥等乐器，这幅作品能否视为古代中西文化互动的缩影？

　　阎安：画中出现的琵琶、筚篥、拍板、羯鼓等乐器，大多源自域外，经丝绸之路传入中原，历经数百年汉化后，已深度融入南唐贵族的宴乐生活。

　　不过，这幅图像应视为中国古代丝路文明互动沉淀之后的“结果性缩影”——它呈现的不是文化初传时的碰撞，而是外来文化完成本土化消化、成为中国古代贵族文化有机组成部分的历史切片。

　　陆上丝路数百年物质与音乐的流动，最终落地于江南豪门的厅堂，化为夜宴中习以为常的配置。从这个意义上说，它确是域外与华夏文明互动的珍贵“终端样本”。

　　真正的文明交流，不是表层符号的移植，而是深度消化后的再创造。丝路乐器传入后并非停留于猎奇观赏，而是经过长期改造，变成本身文化血肉的一部分。同理，当代文化借鉴也不等于简单复制外来符号，而应立足于自身土壤，对外来元素进行重构，生成新的文化形态。简单照搬只能停留在表面，唯有经主体转化，才能实现真正的交融。

　　值得注意的是，即便绘有外来乐器，整幅夜宴的空间礼仪、人物关系、叙事逻辑和绘画美学，依然是完整的中国传统范式——外来元素是丰富自身，而非取代主体。

　　文明对话不是无底线的趋同，开放包容与文化主体性可以并存。交流本是文明常态，在吸收外来资源的同时守住自身根基，才能避免文化依附。这幅画恰恰印证了这一辩证关系。

　　中新社记者：时隔15年，《韩熙载夜宴图》重新展出，这次展出有何不同？

　　张震：这幅作品上次公开展出是在2011年，在故宫武英殿亮相，能准确说出其创作背景的观众寥寥无几。而此次来杭，却引发了极大的社会关注——这种变化，折射出的不仅是“看展热”的升温，更是“让文物活起来”理念的生动注脚。

　　过去深锁宫苑的国宝，如今通过频繁的出借巡展、文博纪录片和线上云展，已成为普通观众可以触摸、可以感知、可以共情的文化载体。越来越多的人愿意为一幅古画排队等候，静心品读千年之前的故事，这本身就说明民族的文化文脉正借着这些“活”了的文物，悄然扎根于更多人的心中。

　　跨越近千年的《韩熙载夜宴图》回到杭州，恰似一场穿越时空的重逢。这座城市既是它艺术生命的起点，也成为连接古今、沟通中外的文化对话新起点。(完)

　　受访者简介：

　　张震，浙江大学人文学部学位委员会委员、浙江大学艺术与考古学院学术委员会委员、艺术史系研究员、博士生导师，北京大学人文社会科学院2023年春季邀访学者，2020年2月至今在浙江大学工作，主要从事中国书画史、书画鉴藏史的研究；2004年8月至2020年1月在故宫博物院书画部工作，参与主持“石渠宝笈特展”等国内外展二十余个，协助筹备展览逾百个，主编、参与编写图录十余本，出版专著《“因画名室”与乾隆内府鉴藏》，在《故宫博物院院刊》《新美术》《美术研究》《台湾大学美术史研究集刊》《华夏考古》等发表论文、文章40余篇。

　　阎安，博士，中国美术学院教授、硕士生导师、中国国家画院理论研究所研究员。长期深耕于中国美术史、史学史及艺术市场研究，兼具扎实的学术功底与丰富的策展实践。曾任职于广州美术学院、北京画院美术馆，策划如庞薰琹大型回顾展等重要展览，并出版《清初扬州画坛研究》等多部著作，发表学术论文数十篇。主持或参与多项国家及省部级科研项目，致力于美术史教学、研究与美育推广。